Orgánico

Dominique Peysson nació en 1968 y vive en la región de París. Es artista visual, luego de haber sido investigadora en física. Promoviendo el encuentro fértil entre las artes y las ciencias contemporáneas, prefiere sin embargo la poesía, el humor, la magia y la extrañeza a las demostraciones de poder. Sus obras, instalaciones, videos y performances cuestionan delicadamente las hibridaciones entre procesos vivos y procesos técnicos. Exploran los límites entre lo natural y lo artificial o lo inerte y lo vivo. Dominique Peysson trabaja directamente con laboratorios de investigación para cuestionar el futuro de nuestras tecnologías futuras y las cuestiones éticas que plantean. Recibió el premio Starts Vertigo y expone regularmente en Francia y en el extranjero: Venecia, Madrid, Bruselas, Leipzig, Londres, etc. Se ha beneficiado de numerosas residencias y participa en el proyecto ANR “Second Skin” con tres laboratorios científicos.

Tiene dos tesis, en física (1994) y en arte contemporáneo (2014). Enseñó durante muchos años, realizó investigaciones y enseñó en EnsadLab, el laboratorio de artes y ciencias de la ENSAD de Artes Decorativas de París y en la Universidad Gustave Eiffel. Actualmente se dedica exclusivamente a sus producciones plásticas. Considerando que la artista debe compartir, transmitir, pero también alertarnos sobre los riesgos futuros de nuestra sociedad tecnocientífica, participa periódicamente en conferencias, podcasts y talleres prácticos inclusivos.

Es autora de numerosas publicaciones, entre ellas el libro La imagen material, de Dis Voir Ed., también traducido al inglés y distribuido en Francia, Inglaterra, Alemania y Estados Unidos.

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exposiciones individuales

18-22 de octubre de 2017. Tres obras: una performance con Olivier Goulet La vida y un vapor… y luego nada, la instalación Trafic 3.0, una obra de microfluidos radiactivos, la instalación Estudio de nubes radiactivas, Con el apoyo del programa de investigación “Vocality” en teatro y ópera” de la Iris “Creación, Cognición y Sociedad” (EHESS). Expuesto en la Opéra Comique de Paris para la ópera Kein Licht, una creación de Philippe Manouri.

Del 5 de enero al 10 de marzo de 2017. Première Impression, exposición personal de un corpus de cinco obras sobre la noción de materia-ADN, financiada por el Departamento de Seine-Saint-Denis y la Región Ile-de-France como parte de un artista residencia de marzo de 2016 a enero de 2017 en el Espace Jean-Roger Caussimon, Tremblay en Francia, en colaboración con el Lieu Multiple de Poitiers.

15 de noviembre-15 de diciembre 2016. Posibilidad de isla. Instalación, arena y gotas de agua. Centro Jean-René Caussimon, Tremblay en Francia.

18 y 26 de mayo de 2016. Energía Hidráulica. Performance, en el Espace Mendès France de Poitiers y en el Paillasse de París. A la sombra del agua. Escuchar en la oscuridad, para la transmisión de imágenes mentales.

04 ene-27 feb 2016. Tráfico. Instalación de microfluidos. Centro Jean-René Caussimon, Tremblay en Francia.

10-13 de diciembre 2014. Water At Work, exposición personal de once piezas en la galería de la Universidad de París 1 Panthéon-Sorbonne, París.

Septiembre 2013-junio 2014. Hydrophily, instalación interactiva de arte y ciencia, dibujos buée, mantenido durante 10 meses en las ventanas del Espace Pierre Gilles de Gennes, 10 rue Vauquelin, París.

19 de noviembre de 2013. Color metal, Performance de instalación para Les Invisibles, Aparición de imágenes de niebla, Espace Pierre-Gilles de Gennes.

 

exposiciones colectivas

21 de septiembre de 2019. ADN en plásticos, presentado para la jornada de puertas abiertas del Instituto Imagine.

09-23 junio. 2019. Goutte de cristal, instalación para la Fiesta del Agua de Whattwiller (FEW), sobre el tema de la memoria del agua. Proyección de videos en gotas de agua, sistema de flujo continuo, dispositivo óptico.

28 de junio. 2018. Curaduría y organización con Vera Broichhagen de Fifty-Fifty, una velada que presenta ocho actuaciones de doce artistas en Les Grands Voisins, lesgrandsvoisins.org. Dos performances presentados por mí en este contexto: In your skin, un performance con Sylvie Maurin y Memory Effect con Vera Broichhagen.

15-16 de diciembre 2017. Estudio de nubes, instalación presentada para “Caminante sobre el mar de niebla”, exposición colectiva en Villa Belleville.

06 dic-02 feb 2018. Estudio de nubes radiactivas, para “Great Planet”, Miksi Coworking, Cité Universitaire, París.

09 de noviembre de 2017. Estudio de nubes radiactivas, para la jornada inaugural de las Artes y las Ciencias del ISC-PIF dentro del TOTEM, Instituto de Sistemas Complejos de París.

18-22 de octubre de 2017. Tres obras: una performance con Olivier Goulet La vida y un vapor… y luego nada, la instalación Trafic 3.0, una obra de microfluidos radiactivos, la instalación Estudio de nubes radiactivas, Con el apoyo del programa de investigación “Vocality” en teatro y ópera” de la Iris “Creación, Cognición y Sociedad” (EHESS). Expuesto en la Opéra Comique de Paris para la ópera Kein Licht, una creación de Philippe Manouri.

10 de octubre-9 de diciembre 2017. Trafic 2.0 expuesta en Pau para el festival Machines Sensibles, Accès)s(
Cultura)s(electrónica)s(.

3 de mayo-3 de junio de 2017. Exposición dentro del colectivo PERCOLARIS, en la galería Arondit, Paris IIIème. Obras personales expuestas: ADN en plásticos, La evolución es disléxica, Protohistórico-Tráfico, Estudio de nubes.

Del 5 de enero al 10 de marzo de 2017. Première Impression, exposición personal de un corpus de cinco obras sobre la noción de materia-ADN, financiada por el Departamento de Seine-Saint-Denis y la Región Ile-de-France como parte de un artista residencia de marzo de 2016 a enero de 2017 en el Espace Jean-Roger Caussimon, Tremblay en Francia, en colaboración con el Lieu Multiple de Poitiers.

12 ene-10 feb 2017. Estudio de Nube y Bailando bajo la lluvia, para la exposición Aqua Mobilis (parte 2), Galerie Passerelle, Campus de Jussieu, Paris 5th.

07 de noviembre-11 de diciembre 2016. Study of Cloud and Dancing in the Rain, para la exposición Aqua Mobilis (parte 1), TIM Future Center, Venecia, Italia.

15 de noviembre-15 de diciembre 2016. Posibilidad de isla. Instalación, arena y gotas de agua. Centro Jean-René Caussimon, Tremblay en Francia.

10 de octubre al 15 de noviembre de 2016. Estudio de nubes. Instalaciones. Desvío de serigrafía para una imagen de una nube en gotas de agua. Festival de las candelitas. Centro Jean-René Caussimon, Tremblay en Francia.

20-23 de septiembre de 2016. Points Singuliers, Cinco estudios de pliegues sacados a la luz, EnsAD, Paris Vème.

18 y 26 de mayo de 2016. Energía Hidráulica. Performance, en el Espace Mendès France de Poitiers y en el Paillasse de París. A la sombra del agua. Escuchar en la oscuridad, para la transmisión de imágenes mentales.

04 ene-27 feb 2016. Tráfico. Instalación de microfluidos. Centro Jean-René Caussimon, Tremblay en Francia.

26-29 marzo 2015. Versal Unfolding, Performance-conferencia con Emmanuel Ferrand, durante el coloquio GDR MePhy, Mecánica y física de sistemas complejos. ESPCI, París 5 y L'i-mage Est Un Objet Elastique, La Générale, París 14 y en la Galerie Friches & nous, la paix, París 20.

10-13 de diciembre 2014. Water At Work, exposición personal de once piezas en la galería de la Universidad de París 1 Panthéon-Sorbonne, París.

Septiembre 2013-junio 2014. Hydrophily, instalación interactiva de arte y ciencia, dibujos buée, mantenido durante 10 meses en las ventanas del Espace Pierre Gilles de Gennes, 10 rue Vauquelin, París.

19 de noviembre de 2013. Color metal, Performance de instalación para Les Invisibles, Aparición de imágenes de niebla, Espace Pierre-Gilles de Gennes.

Dic. 2012-ene. 2013. Exposición colectiva “Quartiers divers”, Centros Culturales de Rueil-Malmaison.
Junio 2010. YI SANG I GNAS IY y la inversión del tiempo, performance sobre la inspiración científica del poeta coreano Yi Sang, festival “Yi Sang à Paris”, en La Générale, París.

Mayo de 2009. Recreación de la obra Música para un solista de Alvin Lucier en la iglesia de Saint-Merri, París.

Oct. 2008. Histoires de poche, cuatro videos presentados en una gran pantalla frente al ayuntamiento del distrito 5 como parte de las noches de insomnio.

Mayo de 2008. Correlation Mobile, performance filmada e Histoires de poche, cuatro vídeos, producidos para el festival de cine de bolsillo, Centro Pompidou, París.

Mayo 2007. Integrador de Marcel, exposición entre siete jóvenes artistas para Upperloc!, evento Lil'art, Les Lilas.

Publicaciones (arte)

Próximamente (octubre de 2020). En formación e información en materiales vivos, en “Diseño, Gestaltung, Formatività”, antología, Patricia Ribault, Clúster de Excelencia Materias de Actividad. Material del espacio de la imagen.

Junio. 2018. Ciencia y arte: ¿coartada cientificista o camino para las humanidades? en “¿Qué futuro para las humanidades? », Archicube, n°24. ENS Ed. (París). P.98-101

Dic. 2017. First Impression, Catálogo de mi exposición personal compuesta por cinco obras presentadas en enero-febrero de 2017 en L'Espace Jean-Roger Caussimon, Tremblay en Francia.

Ene. 2017. Imágenes sensibles e hidrofilia, en “Imágenes interactivas: artes, ciencias y cultura visual”, bajo la dirección de Jean-Paul Fourmentraux, La Lettre Volée Ed., Bruselas.

Junio 2016. Versal Unfolding, Cómo un plegado específico puede convertir arrugas y rasgaduras en nociones transversales, Emmanuel Ferrand, Dominique Peysson, en “On Folding”, dir. Michael Friedman, Transcript Ed., Bielefeld.

Abr. 2016. Imagen-materia. Materiales emergentes y metamorfosis imaginarias. Libro de Dominique Peysson. Say See Ed. (París).
Seguido de La Imagen-Materia. Emerging Materials and Imaginary Metamorphosis, traducción al inglés de Vanessa Place, Dis Voir Ed. (París).

Dic. 2015 Materiales emergentes puestos a prueba por el arte contemporáneo, en “Ciencias y técnicas. Una cultura para compartir » Cultura e Investigación n° 132, 100 p., La revista de investigación del Ministerio de Cultura.

2013. Codirección con Olga Kisseleva de [plastik ]-Art & Science número #03, nano.

Agosto de 2013. Peysson Dominique, “El nanomundo: ¿una nueva “heterotopía”? », en la revista online [plastik ] Nano, n°3.

Mayo 2012. Materializa tu pensamiento en el umbral de lo inteligible, en “Técnica y creación”. Toulouse Ivan, Danétis Daniel (dir.), París: L'Harmattan, 2012, (coll. “Eureka et cie”)‎.

2008. Inventar el propio camino, pequeño fresco heurístico, en "Eureka, el momento de la invención", Toulouse Ivan, Danétis Daniel (dir.), Arts 8, París: L'Harmattan, 2008, (coll. "Eureka et cie") ‎.

1999-2009. Numerosas publicaciones en literatura infantil (textos e imágenes): once libros infantiles, ilustraciones para revistas, portadas de libros, etc.

1991-1995. Publicaciones científicas: un capítulo de libro, ocho publicaciones en revistas revisadas por pares (como "Die Makromol. Chem.", "Nonlinear Optics", "Macromol. Chem. Phys.", "Liquid Crystals", ...), dieciocho ponencias (conferencias, simposios, etc.).

 

Organización de conferencias y jornadas de estudio (Arte)

Viniendo. Coorganizador de una semana de reflexión transdisciplinar con el físico Benoît Roman sobre Materia animada, en mayo de 2021. Toda una semana aislada para doce investigadores de renombre internacional en la Fondation des Treilles, un lugar que promueve el diálogo entre creadores e investigadores. Se imaginará una realización material, un simposio internacional y quizás un libro o una exposición serán las producciones esperadas de estos días.

21 de junio de 2017. Exploraciones interdisciplinares en torno a lo vivo. Ciencia y arte en PSL. Taller de arte y biología organizado con Lia Giraud, Valérie Pihet y Perig Pitrou en ESPCI.

1 de junio de 2017. Responsive Matter, coloquio de arte y ciencia, Centro Pompidou, París, organizado con Marie-Ange Brayer, Samuel Bianchini y Emanuele Quinz. La impresión 3D actualiza la relación materia/forma donde la materia solo tiene sentido cuando se informa y debe ser olvidada. Pero, ¿qué pasa hoy con estos nuevos materiales activos, reactivos y adaptativos?

Ene.2017-Ene.2019. La vida en el trabajo. Explorando el potencial del bioarte y el biodiseño, miembro activo con Ludovic Jullien y Lia Giraud del programa dirigido por Perig Pitrou, apoyado por PSL. Este proyecto reúne a actores de diversas instituciones del PSL (escuelas de arte y diseño, laboratorios de ciencias naturales y ciencias humanas y sociales) para explorar el potencial que representa la transferencia de biotecnologías en las prácticas artísticas, artesanales e industriales que se desarrollan en los campos del bioarte. y biodiseño.

20-21 de septiembre de 2016. The FOLD, Coloquio EnsAD-ESPCI-Universidad Humboldt-MPI Podsdam. Coorganizador con Benoît Roman (ESPCI, París), Michael Friedman (Universidad Humboldt) y Peter Fratzl (dir. del Instituto Max Plack de Colloides e interfaces). El objetivo del simposio era reunir dos disciplinas diferentes: la mecánica y la morfogénesis de (bio)-materiales por un lado y la filosofía por el otro.

Junio. 2009-feb. 2010. Cambiar de piel: Organización de dos eventos que permitieron la formación de duplas artista-científico, el establecimiento de intercambios (cada uno poniéndose en el lugar del otro), y una restitución. Organizado con Paris 8 y ESPCI, París.

31 de mayo-1 de junio de 2007. Eureka, el momento de la invención, organización con Ivan Toulouse del simposio con artistas y científicos, mayo de 2007, Universidad de París 8 y ESPCI.

Intervenciones-comunicaciones en el arte

Próximamente (aplazado por coronavirus): Materiales emergentes puestos a prueba del arte contemporáneo, “Química y Arte”, Jornadas de Química, X, ENS, ESPCI.

Próximamente - pospuesto debido al coronavirus. Presentación de mis trabajos sobre ADN para “El siglo XXI, ¿el siglo del ADN? », campus digital del grupo Ionis Education, Sup'Biotech.

2 de marzo de 2020. Matter IS form, Galerie L'ahah, con motivo de la exposición de Ran Zhang, Resolution of Traits, 25-27 de marzo de 2020, espacio de exposición #Griset, 4 cité Griset, París.

18 de febrero 2020. Jurado del Concurso de Imagen Científica SNSF (SSIC) 2020, Berna, Suiza.

27-30 de noviembre de 2019. Cosas para pensar. Cuando lo que tocamos puede tocarnos profundamente, conferencia internacional Arts & Science, Museo Nacional Marc Chagall, Universidad de la Costa Azul, Niza.

noviembre-dic. 2019. Talleres de innovación en materiales SMART para LVMH Research.

24 y 25 de septiembre de 2019. Biomimesis versus biomimesis, presentación en parejas con Emmanuel Ferrand, para las Jornadas Técnicas y Culturales “Biomimesis(es). Imitación de la vida y modelado de la vida”, Mucem, Marsella.

13 de junio de 2019. Gotitas como unidades de información, Simposio Internacional “Garden the sky water”, Cité Internationale des Arts, París.

11-21 de junio de 2019. Talleres de creación “Arte y ciencia” para LVMH Research, patrocinados por Bruno Bavouzet, presidente de LVMH Research. Una experiencia completamente nueva, que establece un primer hito para unir la investigación y el arte contemporáneo dentro de LVMH.

12 de diciembre 2018. Intervención sobre la película Alone on Mars, de R. Scott, para el ciclo “Presencias extraterrestres”, Vidas humanas en el espacio, organizado por Roland Lehoucq, Perig Pitrou y Jean-Sébastien Steyer en el cine Grand Action, París.

12 de octubre de 2018. Conferencia magistral, Arte y Materia: una Cuestión de Vida, 55° Reunión Técnica Anual de la Sociedad de Ciencias de la Ingeniería, Madrid, España (invitado).

29 de agosto de 2018. Keynote, Information & information in living materials, Solvay Workshop, Bruselas, Bélgica (invitado).

27 de junio de 2018. Máquinas orgánicas, Jornadas de estudio “Sensibilidad artificial”, Maison des Sciences de l'Homme Paris-Nord.

15-16 de febrero 2018. Information and in-formation in living material, para el taller “Design, Gestaltung, Formatività”, Universidad Humboldt (Berlín) e Instituto Max Planck (Potsdam), Alemania (invitado).

12 oct. 2017. La marcha hacia las máquinas orgánicas, para la jornada “El futuro de las máquinas: ¿entre la ciencia y la ficción?”, Accè)s( festival, Pau.

16-17 oct 2017. Materia viva, para el simposio La vie à l'oeuvre. Nuevas ecologías, bioarte, biodiseño, en el Musée de la Chasse, París.

21 de junio de 2017. Vivo. Las formas de la información, para el taller “Exploraciones interdisciplinares en torno a lo vivo. Ciencia y arte en el PSL”, ESPCI, París.

1 de junio de 2017. Apertura y comunicación: Responsive Liquid Matter, para el coloquio “Responsive Matter” en el Centre Pompidou, París.

30 abr. 2017. Materia deseante, de la máquina a la materia viva, para los encuentros: “Máquinas utópicas”, en la Gaité Lyrique, París.

10 de noviembre de 2016. Nuevas máscaras. Una relación de inteligencia entre nosotros y nuestra indumentaria, seminario de investigación “Antropología de los mundos de la moda. La mano mirando la máquina. ¿Qué queda para la mano? », EHESS, París.

9 de junio de 2016. Data-materia y materia programable: mesa redonda “Data Matters? organizado en torno a la obra de Mathieu Briand Memories Memories, Espace Pierre Gilles de Gennes, París.

26 de mayo de 2016. Lanzamiento del libro L'Image-Matière en París. Mesa redonda con Manuela de Barros y Dominique Lestel, La Paillasse, París.

18 de mayo de 2016. Lanzamiento del libro L'Image-Matière en Poitiers. Mesa redonda con Perig Pitrou y Thierry Ferreira, Lieu Multiple, Poitiers.

2 abr 2016. Entrevista a Lia Giraud en ENS radio: TrENSmisión en nuestros viajes de arte y ciencia

23 de marzo de 2016. Propiedades del material de talla. Los materiales emergentes en el arte contemporáneo. Intervención para el International Symposium on Two-Dimensional Layered Materials and Art: Two Worlds Meet, 23-25 de marzo de 2016, IMéRA, Marsella. transmisión por Internet.

13 de febrero 2016. Materia de Programación. Presentación-debate, Centre Jean-Roger Caussimon, Tremblay en Francia, en el marco de su residencia artística, en colaboración con el Lieu multiple de Poitiers.

4 de mayo de 2015. El coraje del investigador-explorador. Pequeña crónica ilustrada de una investigación por serendipia, Interferences_VIDA, acoplada a un taller de Historia y Filosofía de la Ciencia, Universidad Pierre y Marie Curie (UPMC), París.

26 de marzo de 2015. A través del pliegue: Plegado cruzado de filosofía, arte contemporáneo y artes aplicadas, Coloquio Plegado y plegado de estructuras de chapa fina, GDR MePhy, Mecánica y física de sistemas complejos. ESPCI, París V.

13 de noviembre de 2014. Materia en dos tiempos: equilibrio dinámico, Encuentro Investigación y creación, temporalidades, Labex ARTS-H2H, Galerie Rhinocéros et cie, 156 bd Haussman, París.

6 de marzo de 2014. Materia ES mecanismo. Materiales receptivos y arte contemporáneo. Dorkbot #46 (Hacer cosas extrañas con electricidad), París.

19 y 20 de septiembre de 2013. ABC. Moviéndose sin motores: el artista y el comportamiento de sus criaturas en movimiento. Conferencia Moving Without Muscles (MWM), laboratorio interdisciplinario de Grenoble.

23 de mayo de 2013. Investigación en curso, para el día anual Labex DEEP, Institut Curie, París.

11 de abril de 2013. Discurso en el seminario de Biomecánica, Microingeniería y Nanotecnología en el Centro de Investigación e Interdisciplinario (CRI), Universidad de París Descartes.

21 de febrero 2013. Intervención y debate para las Matemáticas sensibles en el contexto de "La science se livre" en el Cubo, Issy-les-Moulineaux.

26 ene. 2013. El nanomundo: ¿una nueva “heterotopía”? Para la conferencia “Arte a la nanoescala”, Centro Pompidou, París.

9-10. Oct. 2012. Modulaciones mentales, modus operandi, Historia del arte y ondas mentales, para las jornadas “Interfaces neuronales: del pensamiento a la acción”, Stéréolux, Nantes.

Mayo 2011. Visita a dos voces, arte y ciencia, sobre la exposición “¿Quién apagó la luz? » MacVal / Exploradome, Vitry sur Seine.
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Marzo 2011. Percoler, intervención sobre arte y ciencia en Universcience, París.

Junio 2010. YI SANG | GNAS IY e inversión del tiempo. Intervención sobre la inspiración científica del poeta coreano Yi Sang, festival "Yi Sang in Paris", en la Générale, París.

Mayo 2009. Los gestos de la memoria, jornada de estudio “Mobile Immobile”, equipo de investigación Estética de los nuevos medios, Universidad de París 8, Saint-Denis.

Mayo de 2009. La inventiva descrita como la filtración paratáxica de islas de pensamiento estructurado dentro de lo informal. Jornadas científicas de la Universidad de Rennes2, “Técnica y creación”, Rennes.

5 de marzo de 2009. Electro-encefalo-gramofonías, Intervención sobre la Historia de las ondas mentales en el arte, para los jueves de Gakona, Brainwaves, Palais de Tokyo, París.

2008. Inventar el propio camino, pequeño fresco heurístico, Coloquio “Eureka, el momento de la invención”, París 8 y ESPCI, París.

 

ENTREVISTAS INTERVENCIONES

Taller

9, rue du Gué

92500 Rueil Malmaison